能受累给我解释一下古典音乐是什么类型么???

jackylzf 21天前 15

能不能给我解释一下  
古典音乐是乐器 还是VOCAL 还是小编制 还是大编制  
动态范围到底是大中小??
最新回复 (49)
  • 索尔古德曼 21天前
    引用 2
    我是进来学习的
  • X弔 21天前
    引用 3
    古典音乐是严肃音乐是按照严格的作曲技法作出来的艺术作品,跟用什么乐器没关系,人声独唱也是古典音乐,流行音乐是泛指所有的商业音乐
  • tyj518 21天前
    引用 4
    这个很难一句话总结,我仅依个人认知列举一些西方古典音乐比较有标志性的特点:
    (1)起源与历史发展:大致说来起源于中世纪的格里高利圣咏,对格里高利圣咏的记录则催生了记谱法。之后的发展大致可以分为巴洛克时期、古典主义、浪漫主义、现代主义、后现代主义,一直持续到现在。
    (2)记谱法:古典音乐作品的“标准版本”是其乐谱,它作为中间媒介联系作曲家与演奏家。
    (3)乐器的使用:基本上用的都是原声乐器,不经过电子设备的放大与处理。
    (4)音阶、调式与和声进行:大小调在巴洛克时期得以确立,直到浪漫主义时期都是古典音乐的标志。随着复调音乐逐渐被主调音乐取代,大小调模式下的和声进行也经历了相当丰富的发展。
    (5)曲式:奏鸣曲式、三部曲式、回旋曲式、主题与变奏等曲式是古典音乐中常用的曲式。作曲家通常追求展现音乐素材在曲式框架下的逻辑发展。
  • 雷孟德 21天前
    引用 5
    现在一般所说的古典音乐是广义的古典音乐,除流行音乐以外的严肃音乐都可以说是古典音乐,如果说是狭义上的古典音乐,那就是音乐史上古典主义时期的音乐,时间区间大致为1750~1900,代表人物海顿,莫扎特,贝多芬。之前是巴洛克音乐,之后是浪漫主义音乐,每个时期音乐的风格特点都不一样,具体可以去百度。
  • X弔 21天前
    引用 6
    首先你不要太纠结于定义,古典音乐有三个主要的特点,1表达感情更加深刻,里面包含大量的自我反思的内容,是有逻辑有思想的,流行音乐是一种感情的宣泄;2古典音乐音乐内容复杂,篇幅大,结构复杂精妙,一时半不会会抓不住主题,3古典音乐的录音制作水准演绎水准都是顶级的乐团和录音师,效果比参差不齐的流行音乐整体要好
  • 约翰列宁 21天前
    引用 7
    古典乐器不经过电子放大是因为那年代还没电。“流行以外的严肃音乐是古典”这说法太含糊了,也就hifi圈有人这么想吧。古曲,戏曲这些都是古典吗?民族,广义的摇滚也很难归类到流行。
  • gydd0305 21天前
    引用 8
    因为那年代还没电,古典乐器没经过电子放大,所以才更接近原音
  • linkoyu 21天前
    引用 9

    推荐两本书,尤其后第二本,作者写的很生动有趣,比较涨知识
  • 三番五次方 21天前
    引用 10
    约翰列宁 发表于 2020-9-2 08:37
    古典乐器不经过电子放大是因为那年代还没电。“流行以外的严肃音乐是古典”这说法太含糊了,也就hifi圈有人 ...
    中国的传统音乐,不是古典音乐地方戏曲也不是古典,但是摇滚是广义流行的一部分,有时候也拿流行和摇滚对比,但总得还是流行
  • yspanzer 21天前
    引用 11
    古典音乐就包括音频所有频段,所有 动态,声场等所有关于发出声音的,用古典音乐可以直接检测耳机是否是自己中意的。因为古典里有各种乐器分类,和乐器群来组成交响
  • jimguo 21天前
    引用 12
    古典音乐是从技法分辨的,学名是交响乐。主要是指旋律的交相辉映,不在于乐器多寡、音色如何。也不在于时间久远,有些古代音乐严格上就不属于古典音乐。交响乐是从教堂独唱发源,到有伴唱的重唱开始有和声概念。以后又发展出对位等技法,引入器乐伴奏,单纯器乐演奏。随发展演变,形式多样。再以后演变成乐队,出现作曲结构技法并逐渐发展变化,基本不会很长时间重复同一种风格。所以会有不同时期的古典作曲风格。
  • jimguo 21天前
    引用 13
    所以,乐器的多寡,乐器的种类,有歌唱与否,都是交响乐的不同风格。在演奏上音色声强的多寡强弱也是表现力,有极其微弱的弱音,要求器材重放的解析要好,不然听不清。也可以有很多乐器共同演奏强音,这就是所谓大编制。要求重放器材的瞬态要好,不然就会失真糊成一片。强弱对比大了必然要求器材重放的能力更强。
    因此,对源头的录音更加讲究。古典音乐都是自然发声,类似于流行音乐顶配的不插电现场声。所以古典音乐不管是音乐会现场,还是录音室录音,还是歌剧,都属于现场录音。古典录音的录音室也都是在音乐厅录,只是排除了观众和相应的噪声。
  • 芝麻汤团 21天前
    引用 14
    音乐简介
    严肃音乐通常是指各种传统经典音乐和一切专业作曲家、歌唱家用传统或现代作曲手法与歌唱方式所创作和演绎的音乐。并且,“严肃音乐”的传承是以学院式的严格训练来实现的,严肃音乐家总是力图在作品中最充分地展示个性,诠释深刻的命题,追求音乐技巧的创新和完美。
    因此,严肃音乐作为一种“精英文化”,它的创作者、演奏者、欣赏者都必须具有一定的文化素养和音乐修养。是非大众、非通俗,艺术性、学术性较强的专业领域音乐。
    音乐分类
    严格地说,严肃音乐并不是按音乐品种或门类来划分的,恰恰是以文化精神来定义的。“严肃的”(Serious)的涵义除了“严肃的”,还兼具“认真的、庄重的、正经的、郑重的、恳切的”、“重大的”、“重要的”。而在翻译的时候,我们偏偏选取“严肃”来表示“serious”,其表层意思与“轻松”、“逗乐”、“轻浮””相反,而其深层意义却是:关注人生意义的、庄严悲壮的、高雅凝重的。艺术哲学家阿诺德·豪塞尔指出:“严肃的、真正的、担负责任的艺术必定会卷入生命和人类存在意义之类问题的探讨,这些艺术使我们面对着‘改变我们生活方式’的要求,无论在民俗艺术还是流行艺术中,这种要求几乎是不存在的”。(《艺术史的哲学》)273页)因此,可以给严肃音乐下一个文化学上的定义:严肃音乐是以人文精神为价值取向的音乐。严肃音乐的文化精神决定了它至高的审美性,因此也有人称之为“高雅音乐”。
    音乐特性严肃音乐的特殊性在于它以严格的数理逻辑规律与活泼的生命情趣相结合,它表现着和谐、秩序、变化统一,在运动中展示肯定与否定、积极与消极、松弛与紧张、平静与激动、欢快与悲悯、满足与压抑…。严肃音乐对情感的表达不是无度的、自然的,必须以美的规律为规范,这类音乐是理性化感情的产物。严肃音乐中的情愫:崇高、悲壮、热情、爱恋、痛苦、大自然、生命、死亡,既是抽象的又以感性的力量触摸人的灵魂,它诱导人们从自然、本能的欲望中解放出来,进入高尚、纯洁的精神境界,获得美感的提升,这正是严肃音乐文化精神的彰显。
    音乐特点
    所谓的严肃音乐,应具备如下一些特点:第一,严肃音乐应通过它所具有的丰富内涵、表现力和哲理来显示它深蕴的美,对这种美感的领略和感受,要求听众具备一定的文化素养,对音乐的感受力和心理准备;第二,严肃音乐应体现民族意志和时代精神,它常常具有严肃的社会主题。实际上很难想象脱离时代、脱离民族精神能产生丰碑式的严肃音乐来;第三,严肃音乐被赋予的美感和精神具有超越时代的特点,每一个严肃音乐虽产生干历史的某一瞬间,但它具有持久的生命力,具有永恒的价值;第四,也是最重要的一点,就是严肃音乐追求技巧上的创新与完美,为此有时候甚至不得不牺牲作品的通俗性甚至“可听性”。比如巴赫的《赋格的艺术》与《音乐的奉献》,这两部作品在没有接受过系统的音乐训练的人听来是艰深难懂的,因为巴赫创作这两部作品并非为了追求音乐的娱乐性,而是希望通过展示其无比精湛的复调技术,探讨音乐创作的终极可能性和音乐背后最深层次的规律。
  • jimguo 21天前
    引用 15
    能还原好现场录音重放,有高解析,有瞬态响应,有频响宽度,基本就是古典音乐器材的基本要求。流行器材可以有后三个,第一二个一般不要求。
    从器材角度看,古典器材的整机相对流行器材而言比较难做,单纯的元器件也同样要求高,也能反映器材制作水准高度。所以一般一些器材品牌产品线的顶配都偏古典。普通器材都偏流行音乐,有很多不适合播放古典音乐的短板,这类用户或者使用情况,到也无须适应古典音乐播放。所以古典音乐器材的声学曲线是自己独特的一种现场录音还原的追求。
  • jimguo 21天前
    引用 16
    流行器材听歌的居多,强调所谓人声逼真歌声动人。基本都是把中频电平声强加强。这样不管是什么类型的爱好者,听上去都认可这样更好听。这就是所谓声波曲线中间翘,而不是古典器材声波曲线什么中间凹。很多流行器材爱好者用流行器材做标准去评价古典器材,完全属于本末倒置反客为主。也最好不要硬性用古典器材去听流行歌,会发现一大堆什么齿音两头翘的问题。属于用好马耕地时装擦灰问题必然就多。
    从对流行器乐还原角度看,能反应好电声的冲击力和基本音色就足够了,所以好的流行器材也要有瞬态响应的高度,否则更会糊掉。但不要求解析高太高,冲击波音乐无需很高的分辨率。
  • jimguo 21天前
    引用 17
    一般拜亚,德国大师,德国极致ED系列等等都偏古典。一些欧洲品牌的旗舰耳机也如此。但不排除也能听流行。
    日系耳机哪怕顶配也都照顾流行,或者偏流行。比如索尼,铁三角,STAX。从起步的产品线型号就是从流行起步的。美国歌德耳机,低端就非常偏流行,顶配就能照顾到古典,也说明解析高了会带来一些好处。
  • jimguo 21天前
    引用 18
    总结:
    古典音乐的录音,是现场录音。无论器乐还是歌唱,都是直接自然发声。重放要求自然宽松。追求还原自然。给听者留下距离感和间接想象空间。
    流行音乐的录音,电子线路发声,后期合成的居多。连歌声都可以对原始录音做大量后期整容美化到远离原唱。但现实里基本直接听不到。本质上是一种机器声。重放要求有能量冲击力。以此形成直接感染力。类似迪厅那种直接用声光直接给人全身染色。
    古典间接和流行直接的区别,基本是两个走向。
  • 就是想知道 21天前
    引用 19
    进来学习
  • 安非己命 21天前
    引用 20
    百度上写的清清楚楚,又专业又全面。
  • 约翰列宁 21天前
    引用 21
    jimguo 发表于 2020-9-2 10:23
    总结:
    古典音乐的录音,是现场录音。无论器乐还是歌唱,都是直接自然发声。重放要求自然宽松。追求还原 ...
    现场录音不也是使用多个麦,分成多轨录音然后在棚里混么,只不过录音时的混响更自然。
  • leicq 21天前
    引用 22
    看 古典音乐  版块
  • 深夏映冬 21天前
    引用 23
    发烧友语境的古典乐特指西方古典音乐。主要分
    大编制——交响音乐(交响曲 交响诗 编制大的协奏曲)和进行曲等。
    小编制——室内乐(弦乐四重奏八重奏等),编制小的协奏曲,乐器独奏,嬉游曲,小夜曲等。
    还是歌剧,艺术歌曲等不赘述。
    一般认为古典乐考验对真实乐器的还原,大编制考验动态,强调秩序感,注重整体而非个体;
    小编制考验乐器的形体感,定位精确,注重个体多于整体。
    而有合成器大量参与的流行等注重人声的表达;
    摇滚,金属等同样注重乐器表达、摇滚注重歌词的人文表达、对乐器的失真音色表达有要求,与古典乐天生要求“正确音色”不对路子;
    金属人声要求不高,乐器要求同时要求动态,瞬态;
    电子只需要瞬态,对合成器的形体感要求多于真实乐器的形体感。
  • 宵暗小町 21天前
    引用 24
    jimguo 发表于 2020-9-2 10:23
    总结:
    古典音乐的录音,是现场录音。无论器乐还是歌唱,都是直接自然发声。重放要求自然宽松。追求还原 ...
    其实古典音乐也有很多是分组成多轨单独录制,然后在后期混出来的。
  • jimguo 21天前
    引用 25
    约翰列宁 发表于 2020-9-2 12:33
    现场录音不也是使用多个麦,分成多轨录音然后在棚里混么,只不过录音时的混响更自然。
    麦的差距比顶配耳机更大
  • jimguo 21天前
    引用 26
    关键是导向,其次才是质量。大方向不同,作用力角度就不同。南辕北辙的方向和角度也不同。做摩托车的不会去考虑和汽车类比的问题。不管汽车有多大。这是基本立场走向问题。各是各的。
    古典录音问题,任何知识点问题都有现成的可搜。稍微研究透不难。一头双麦等各种方式,有拾取方向和避开死角问题。原始录音的声轨都是素材,多轨录音也是先进方式。合成以后才变成母带是必然的,但肯定不会大量深入做后期。
  • 楼主 jackylzf 21天前
    引用 27
    X弔 发表于 2020-9-2 01:48
    古典音乐是严肃音乐是按照严格的作曲技法作出来的艺术作品,跟用什么乐器没关系,人声独唱也是古典音乐,流 ...
    那么“古典音乐”严格意义上来说 只是一个时间段概念 并不是一个曲种概念  能这么理解么?
  • 楼主 jackylzf 21天前
    引用 28
    深夏映冬 发表于 2020-9-2 12:42
    发烧友语境的古典乐特指西方古典音乐。主要分
    大编制——交响音乐(交响曲 交响诗 编制大的协奏曲)和进行 ...
    那么既然古典音乐包罗万象  动态范围从大到小都覆盖了
    为什么还有人会推荐  XX设备很适合古典  不适合流行    那就不太明白  流行和古典  从动态范围来说 有什么绝对不同的地方么?
  • 楼主 jackylzf 21天前
    引用 29
    芝麻汤团 发表于 2020-9-2 10:00
    音乐简介
    严肃音乐通常是指各种传统经典音乐和一切专业作曲家、歌唱家用传统或现代作曲手法与歌唱方式所创 ...
    那么所谓的“适合古典” 不适合“人声”  或者不适合“流行”  应该怎么理解呢?
    既然适合古典音乐,应该从范围来说已经包括了人声
  • 最爱大法… 21天前
    引用 30
    听听逻辑思维,有一期古典音乐,你就懂了!
  • 好听 21天前
    引用 31
      所谓古典音乐是中国人对classical music的称为,classical有“古典,正统”之意。
    此类音乐类别时间跨度大约150多年。约开始于大清乾隆一十五年,也就是和珅出生那年,
    那时纪晓岚年约26岁。大约在大清光绪年间,也就是八国联军进北京那年为止。
  • 引用 32
    jackylzf 发表于 2020-9-2 16:07
    那么所谓的“适合古典” 不适合“人声”  或者不适合“流行”  应该怎么理解呢?
    既然适合古典音乐, ...
    我觉得从自己接触过的有限音乐类型来说,
    我现有器材听古典和听少部分流行,我是不觉得古典和流行有水火不容现象的。
    我流行主要听席琳迪翁、玛利亚凯莉、莎拉布莱曼(其实她应该是跨界歌手)。
    我没有听男毒女毒耳机耳塞的经验,所以我不知道,是更接近原声的人声好还是经过美化的人声好。
  • 两厢爱好者 21天前
    引用 33
    学习一下
  • coolbaobao 20天前
    引用 34
    好听 发表于 2020-9-2 16:20
    所谓古典音乐是中国人对classical music的称为,classical有“古典,正统”之意。
    此类音乐类别时间跨度 ...
    勋伯格、巴托克、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、格什温、伯恩斯坦……还有所有中国当代作曲家
    全给你踢出去了
  • rootxmy 20天前
    引用 35
    古典还包括 歌剧
    语言问题 听的不多
    我记得魏松讲过
    听唱片 和 现场 不是一回事情
    流行也听  
  • 深夏映冬 20天前
    引用 36
    jackylzf 发表于 2020-9-2 16:05
    那么既然古典音乐包罗万象  动态范围从大到小都覆盖了
    为什么还有人会推荐  XX设备很适合古典  不适合 ...
    因为不适合流行唱法。冠名对古典音乐耳机,尤其是大编制的耳机,往往对美声唱法有加成(不然怎么听歌剧),也能适应民族唱法,例如棉被系。例外是R70X,对美声唱法没有加成。
    小编制必然强化小提琴的音色,小提琴频段和人声频段重叠,自然能听一般意义的流行。
    动态指强弱音之间对比。如果不细究,流行中人声饱满-即密度高结项清晰即可(次一点就是贴耳),乐器的有无不重要。
    放在古典乐不行了,没动态没法听。
  • 深夏映冬 20天前
    引用 37
    今年不能发烧 发表于 2020-9-2 16:30
    我觉得从自己接触过的有限音乐类型来说,
    我现有器材听古典和听少部分流行,我是不觉得古典和流行有水 ...
    这仨算美声流行。国内唱民族唱法的体制内歌手也适用。
    真要比较,得是商业出道发行专辑的纯 流行唱法歌手。
  • 引用 38
    深夏映冬 发表于 2020-9-2 17:21
    这仨算美声流行。国内唱民族唱法的体制内歌手也适用。
    真要比较,得是商业出道发行专辑的纯 流行唱法歌 ...
    哦,这我还是第一次听说。我一直觉得莎拉布莱曼是美声兼流行,你这一说,玛丽亚凯莉倒确实有美声的因素,席琳迪翁好像还是流行唱法吧?我是从她高音并不是太飙的角度说的,而且感觉她是比较舔话筒的。我喜欢听她的法语歌,那种鼻音迷死我了。
  • 深夏映冬 20天前
    引用 39
    今年不能发烧 发表于 2020-9-2 17:26
    哦,这我还是第一次听说。我一直觉得莎拉布莱曼是美声兼流行,你这一说,玛丽亚凯莉倒确实有美声的因素, ...
    这三位我听HD700特意听过,700对流行不友好算是公认,听她们仨很适合。到了这个段位,多种唱法融会贯通很正常。
  • 引用 40
    深夏映冬 发表于 2020-9-2 17:31
    这三位我听HD700特意听过,700对流行不友好算是公认,听她们仨很适合。到了这个段位,多种唱法融会贯通很 ...
    嗯嗯。我听她们还挺接受我器材表现的。
    不过我很久没听国语流行了,我不太确定我的器材是不是也适合。
  • 引用 41
    深夏映冬 发表于 2020-9-2 17:31
    这三位我听HD700特意听过,700对流行不友好算是公认,听她们仨很适合。到了这个段位,多种唱法融会贯通很 ...
    我前一阵偶尔用榭兰图和dt990听了一回京剧女声。给我惊艳了。
    我没更好的体验,就现在阶段说,感觉这俩特适合女旦。
  • 深夏映冬 20天前
    引用 42
    今年不能发烧 发表于 2020-9-2 17:37
    我前一阵偶尔用榭兰图和dt990听了一回京剧女声。给我惊艳了。
    我没更好的体验,就现在阶段说,感觉这俩 ...
    你可以翻翻我写HD700的帖子,一般认为西洋古典乐的耳机听戏曲/曲艺都适合。
  • 引用 43
    深夏映冬 发表于 2020-9-2 17:38
    你可以翻翻我写HD700的帖子,一般认为西洋古典乐的耳机听戏曲/曲艺都适合。
    嗯嗯,
    哈哈哈,我当时也是自行琢磨到了这个道理,无师自通的说
  • stormywolf 19天前
    引用 44
    jimguo 发表于 2020-9-2 10:15
    一般拜亚,德国大师,德国极致ED系列等等都偏古典。一些欧洲品牌的旗舰耳机也如此。但不排除也能听流行。
    ...
    这个解释够生动!!
  • stormywolf 19天前
    引用 45
    jimguo 发表于 2020-9-2 09:58
    古典音乐是从技法分辨的,学名是交响乐。主要是指旋律的交相辉映,不在于乐器多寡、音色如何。也不在于时间 ...
    古典音乐是从技法分辨的,学名是交响乐。
    这一句话我不太理解。
    各种协奏曲、室内乐,他们算古典音乐吗?算交响乐吗?再宽一点,宗教歌曲,或者巴赫的古德堡变奏曲算古典音乐吗?
    还是这句话是笔误?
    谢谢
  • jimguo 19天前
    引用 46
    stormywolf 发表于 2020-9-3 19:55
    这一句话我不太理解。
    各种协奏曲、室内乐,他们算古典音乐吗?算交响乐吗?再宽一点,宗教歌曲,或者巴 ...
    好好搜索去了解交响乐的起源和发展史,就能理解。网络时代,知识已经不是财产了,随手就能找到。但思考方式才是区别每个人的关键。有了目标才可以去组织知识提高自己的认识。
    前面都写了,从格里高利记谱法,开始积累迭代发展,再从独唱重唱发展起来。就从这里理解那就是技法才是交响乐的本质。音乐从远古早就有了,也一直存在各种类型。但只有从中世纪欧洲教堂发展起来的音乐类型一脉才叫交响乐,这说明了什么。
  • tyj518 19天前
    引用 47
    jimguo 发表于 2020-9-3 20:26
    好好搜索去了解交响乐的起源和发展史,就能理解。网络时代,知识已经不是财产了,随手就能找到。但思考方 ...
    交响乐一般需要有相对完整的管弦乐队参与,像各类乐器的奏鸣曲、弦乐重奏、钢琴重奏这些古典音乐作品一般就不算是交响乐了。古典音乐的范围更宽泛一些。
  • tsumi1022 19天前
    引用 48
    楼上在技术方面讲了很多了,我来提供一个更加直白的理解角度。
    目前的大众主流审美中,如流行乐、影视配乐中音乐是配角,是烘托歌词、画面的工具。流行音乐欣赏,说是听音乐,但实际上主要注意力还是诗词,或者靠音乐回味某些经典场景。
    广义古典音乐的世界里,绝大部分严肃作品中,音乐是主角,作曲家们直接以音乐的特质为语言去创作表达。听众要去纯粹欣赏音乐,以音乐为语言解读情感立意,或者就根本没明确用意,纯粹是音乐的创意玩法。
  • jimguo 19天前
    引用 49
    古典音乐就是交响乐的俗称。如果理解为古代音乐那就是自己的问题了
  • tyj518 19天前
    引用 50
    stormywolf 发表于 2020-9-3 19:55
    这一句话我不太理解。
    各种协奏曲、室内乐,他们算古典音乐吗?算交响乐吗?再宽一点,宗教歌曲,或者巴 ...
    协奏曲、室内乐、宗教歌曲、巴赫的古德堡变奏曲都算是古典音乐。
    协奏曲有管弦乐队参与,通常可以算作交响乐。室内乐、乐器独奏、奏鸣曲这些一般不算做交响乐。
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